エアロビクスインストラクターのための必須の音楽知識

エアロビクス コーチは、徐々にすべての人の視野に取り入れられつつある職業です。エアロビクスは体を鍛えるスポーツであるだけでなく、そのリズムを音楽に取り入れることも必要です。そのため、エアロビクス コーチには、ある程度の音楽知識も習得する必要があります。そこで、以下では、エアロビクス コーチになりたい人のために、エアロビクス コーチにとって不可欠な音楽知識について詳しく紹介します。

メロディーは曲調です。これは音楽的なイメージを作成する主な手段であり、人々の注目を集める可能性が最も高くなります。メロディーには方向性があり、その方向は主に音の高さによって決まります。メロディーの方向は、主に、上昇（低音から高音へ、高音から低音へ進む）、サラウンドメロディー（音符または特定の音域を軸として上下に繰り返す、または特定の領域内で繰り返し循環する）、平行（音符が同じ高さで進む）、波状（低音から高音へ、そして高音から低音へ進むメロディーライン）に分けられます。

音楽では、音程が低いものから高いものへと配列されており、これらの音はさまざまな領域に分かれています。低音領域は深く豊かな響き、中音領域は柔らかく温かみのある響き、高音領域は明るく華やかな響きになります。したがって、メロディーの進行によってさまざまなコントラストが生まれ、低音から明音へ、高速から低速へ、弱音から強音へと豊かで多彩な起伏が形成されます。メロディーが提供するスタイル、起伏​​、展開条件を参考にして、動きのスタイル、強度の変化、動きのつながりを選択できます。

2. 統語的音

音楽は言語のようなものです。メロディーやその他の要素は整理され、明確な構文を持っている必要があります。それは人々の生活と会話の法則から生じます。音楽フレーズは小節で構成されています。一般的に、2 小節で 1 つの音楽フレーズが構成され、2 小節で 1 つの音楽フレーズが構成されます。フレーズはフロント フレーズとバック フレーズに分かれており、フロント フレーズとバック フレーズを合わせると 8 小節になります。前のフレーズと後続のフレーズが音楽フレーズを形成します。

音楽ではフレーズやパッセージが重要であり、多くの場合、音楽のイメージを形成します。ほとんどの音楽は対称的であり、エアロビクスも対称的で 8 拍子で完結している必要があります。練習を音楽の構文に合わせ、音楽の構文を破壊して不調和な関係を形成することを避けなければなりません。

3. リズムとビート

リズムの概念は、時間の長さの組織的関係を指します。音楽のリズムは、音楽に活力と力を与えます。ビートとは、音の強いビートと弱いビートの組み合わせを指します。基本的なビートの組み合わせには、シングルビート、ダブルビート、トリプルビートがあります。その他のビートの組み合わせは複数のビートから進化したもので、ミックスビートまたはコンパウンドビートと呼ばれます。たとえば、4 拍子は 2 拍子で構成されます。

特定のリズムパターンとビートには特定のジャンルが関連付けられています。たとえば、エアロビクスで使用されるディスコ音楽ではシングルビートが使用されることが多く、マーチではダブルビートが使用されることが多いです。エアロビクスの動作のリズムは、音楽のリズム、特にビートの扱いに従わなければなりません。たとえば、足が地面に触れる瞬間がビートが現れる瞬間です。

4. ハーモニー

音楽のハーモニーとは、3 つ以上の音を特定のパターンに従って組み合わせることを指します。さまざまな倍音構造と倍音音響効果は、音楽において明暗、太さ、細さといった対照的な役割を果たします。調和のとれた混合音と不調和な和音群によって生み出される安定と不安定さが、音楽を内側から前進させます。

5. モードと調性

モードとは、音楽作品のメロディーやハーモニーで使用されるさまざまなピッチをまとめた、より代表的な音符のシリーズです。これらの音符は相互に関連し、特定の中心に向かう傾向があります。モードの最も重要な音符は調性と呼ばれます。音楽では、旋法や調性が頻繁に変化します。この変化、転換、対比は、音楽の雰囲気や気分、イメージの変化を表現する重要な手段の一つです。

6. カーブ

音楽形式は音楽の構造形式であり、1部、2部、その他の形式が含まれます。私たちは、次の一般原則を理解する必要があります: ① テーマ、つまり、音楽の展開の基礎となる、明確な特徴を持つ比較的完全な音楽構造。 ② 音楽のクライマックスは、エアロビクスの強度調整のための基準条件を提供し、特にエアロビクスにおける難しい動きや難しいテクニックを完了し、一連の動き全体のクライマックスに到達するための条件を作り出します。

VII. 移行と接続

ほとんどの音楽のフレーズやパッセージは対称的ですが、一部の音楽には接続部分や移行部分があり、これらは一般的には対称的ですが、非対称であったり特別な処理が施されている場合もあります。音楽のリズムに合わせて動きを完成させるために、これらの部分で呼吸をしたり動きを調整したりします。コーチが本当に扱いが難しいと感じた場合は、簡単なフットワークを行い、口頭で要件を伝え、動きを説明することに重点を置くこともできます。

8. その他の音楽表現手段

上記の収益化方法に加えて、音楽は他の収益化方法を利用して音楽の収益化形式を強化することもできます。例えば、速度の変化、強度の変化、音域の変化、演奏形式の変化、表現方法の変化、コントラストなど。上記の表現手段は、音楽作品のイメージや芸術的概念に非常に明確な影響を与え、非常に効果的な発展手段となります。

上記の紹介の後、エアロビクスのコーチが持つべき音楽の知識について、皆さんは予備的な理解を得たと思います。確かに、上記の説明は比較的表面的な音楽の常識にすぎません。エアロビクスのコーチになりたい場合は、音楽の常識に関する講義を 1 つまたは 2 つ聞くのが最善です。これは、エアロビクスのコーチが適切な音楽を選択するのに非常に役立ちます。